对于中国和北美两大电影市场来说，2025各有斩获。
北美总票房88.7亿美元，同比增长1.5%。
中国电影总票房518.32亿人民币，同比增长则达到21.95%。
这组来自于资本核算后的数字，此刻散发出一道柔和的暖光。
人们仍然喜欢看电影。电影依旧是这个世界的必需品。
2025，有这么一群人，是他们让去年的电影横冲直撞。
是他们，让2025年的电影内外充满喧嚣与躁动。
饺子
国产动画先锋
饺子(杨宇)在2025年凭借[哪吒之魔童闹海]创下票房奇迹，跻身“200亿票房导演”行列，也完成了一次关于中国动画工业化的有效实践。
电影背后，是138家国内动画公司、超过4000名创作者的庞大协作。
饺子面对的真正课题，是如何让这股“万人之力”协调一致。
他曾尝试将部分高难度镜头外包给国际顶级团队，但效果不佳，最终依然由国内团队“死磕”完成。
这个过程本身，就验证了国内动画工业解决尖端问题的能力。
最终，影片1900多个特效镜头所构建的视觉奇观，成为了这套协作体系能够稳定输出高品质成果的证明。
因此，饺子在2025年的贡献，不只是刷新了票房数字。
他通过一部续集的成功，示范了在当下，如何以导演为中心，去组织和驾驭一个庞大而复杂的现代动画生产体系，并最终让工业的潜力在银幕上得到扎实的兑现。
杨子
港味新说
杨子导演在2025年的最大成就，无疑是交出了[捕风追影]这部年度口碑与市场表现俱佳的警匪片。
他将一种经典的港式警匪类型，做出了稳健精巧的现代感和观赏性。
影片中“猫鼠游戏”的主干清晰有力，杨子在其中又注入了多层次的冲突：
科技天眼与传统盯梢的对抗，年轻警察的锐气与退休警探的经验碰撞，反派超越工具属性的悲剧性动机。
他不仅精准调度了紧张刺激的动作场面，更将情感的重心押在梁家辉饰演的复杂反派身上，使其成为全片最令人唏嘘的所在。
这使得影片在保证“好看”的同时，拥有了可供咀嚼的余味。
[捕风追影]在2025年的另一重意义，在于它完成了一次对港产警匪片精髓的深情回望与扎实续写。
影片中那些熟悉的元素——街头跟踪、天台对峙、双雄博弈——无不散发着经典港片的烟火气与紧张感。
杨子将这种类型传统置于一个更开阔的现代语境中，用内地创作者的视角，为之注入了新的血液。
申奥
严肃的商业导演
申奥是一位以敏锐的社会触角，将现实议题转化为市场爆款与公共讨论的导演，2025年的成绩验证了这种实力。
他擅长高效的“类型化包装”，从早期的[受益人][孤注一掷]，再到2025年的[南京照相馆]，乃至年末的[用武之地]。
他总能切入一个具有普遍社会认知度、甚至自带焦虑感的公共议题，并为之找到一个强有力、能被广泛接受的商业类型外衣。
数次实践让他纯熟掌握了商业电影的叙事规则、节奏控制和观众心理预期，作品在结构和观赏性上总是工整、流畅。
同时，他谨慎地将情感表达融入其中，比如在[南京照相馆]中对历史个体尊严的温情注视。
这让他避免了作者电影的曲高和寡，也跳出了纯商业片的空洞，找到了一个能同时连通大众情感、市场反应与一定社会价值的稳定创作区间。
理查德·林克莱特
怀念旧时光
理查德·林克莱特在2025年的创作，是其职业生涯一次自然的汇流。
他长久以来对特定文化时刻的迷恋，在本年度通过[新浪潮]与[蓝月亮]得到了最直接的表达。
其中蕴含着他对“旧时光”的那份热情，以及一直以来的迷影情怀。
对于几近“神圣”的新浪潮与百老汇，他并未过多神化，而是捕捉艺术诞生的那个“现场”。
[新浪潮]重回戈达尔拍摄[筋疲力尽]的片场，关注的并非个人天才的独角戏，而是整个创作集体的活力、摩擦与偶然；
[蓝月亮]则聚焦百老汇作词人劳伦兹·哈特，凝视灵感与困顿交织的深夜。
林克莱特通过沉浸和共鸣，捕捉到了那股最初的创作能量。
他以自己一以贯之的从容与人文主义，完成了一次深情溯游，旨在激活那个让所有创作得以发生的、充满可能性的原初状态。
他总是喜欢一些“过时”的东西，却在这一切皆可速成又速朽的时代，留下了抵御遗忘的珍贵样本。
凯瑟琳·毕格罗
依旧犀利
凯瑟琳·毕格罗不是一个高产的导演。
2008年[拆弹部队]拿到奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，她只拍了三部作品。
分别是[猎杀本·拉登][底特律]和[炸药屋]，每一部都聚焦美国政坛，影像冷峻而克制，风格凌厉而写实。
这些都是[拆弹部队]之后，她喜欢和擅长的拍摄手法。
作为一位已经70多岁的导演，毕格罗经历过美国政局的多次动荡，上学期间躲在桌子下面担惊受怕，给她留下了挥之不去的心理阴影。
这也是她想要拍摄本片的原因，她希望用电影的形式，展现一个让人无法相信却又无比接近真实的惊悚故事。
最终她拍出了只有毕格罗才能拍出的政治惊悚，而那个结尾，在很长一段时间，依旧会引发各种各样的争论。(未完待续)"